@article{oai:iwate-u.repo.nii.ac.jp:00010826,
 author = {木村, 直弘},
 journal = {岩手大学教育学部附属教育実践総合センター研究紀要, The journal of Clinical Research Center for Child Development and Educational Practices},
 month = {Mar},
 note = {「芸術家離れした気質，冗長な音楽哲学，風変わりな禁欲生活」。『ニューグローヴ世界音楽大事典』では，ヘルマン・バール（1863～1934），オットー・シュテッスル(1875～1936），ヘルマン・ヘッセ（1877～1962），フランツ・ヴェルフェル（1890～1945）ら20世紀前半に活躍したドイツ語圏の文豪たちがこぞって，同時代にヴィーンで活動したアルノルト・シェーンベルク（1874～1951）に先駆けて1919年夏に12音技法を発見したがシェーンベルクに比べはるかに知名度が低い作曲家ヨーゼフ・マティーアス・ハウアー（1883～1959）に取材した理由を，そこに見る（１）。しかし，そうした（独特の風貌も含めた）目先の興味本位で片付けられるほど，事は単純ではない。すでに拙稿（２）で明らかにしたように，たとえばヘッセの『ガラス玉遊戯 Das Glasperlenspiel』とハウアーの《12音遊戯 Zwolftonspiel》との間には，当時の芸術上のトポスであった「結晶 Kristall」概念が通底しており，それは思想家ヴァルター・ベンヤミン（1892～1940）による表現主義の作家パウル・シェーアバルト（1863～1915）の評価とも重なっていた。ここでのポイントは，シェーアバルトが「ガラス建築」を倫理教育と結びつけたように，ヘッセもハウアーもその創作活動を通して，精神的「陶冶 Bildung」を常に意識し強調していたことである。そこでは，「結晶」概念は，「陶冶」が最終的に目標とする普遍的な原理（プラトン的イデア）の象徴とされていた。ハウアーの作品には，副題に「Haemonie, Melodie, Rhythmus in kristallinischer Bindung（oder Ordnung）」という表記をもった《12音遊戯》が多く含まれるが，ハウアー自身は，他人がそこにみられる「結晶的な形式構築」への楽曲分析的興味をもつことを斥ける[GA:304]（３）。},
 pages = {137--158},
 title = {完全なる思考としての〈解釈〉 : ヨーゼフ・マティーアス・ハウアーの音楽思想におけるフレーベル教育思想の影響をめぐって},
 volume = {14},
 year = {2015}
}